陰翳禮讚

舊文曾提到，Hollywood Regency以明麗為基調，在年輕人眼中是閃亮的寶石，但老年人卻可能覺得扎眼。這一方面是生理上的退化使然，使得雙眼無法承受過份的明亮，一方面也可能是心理上對浮華的看淡。我最近讀的＜陰翳禮讚＞則更是在文化和美學層次上「棄明投暗」；作者谷崎潤一郎不僅是厭棄明亮，甚而謳歌幽暗，歌詠「幽暗」堆疊而成的深邃之美。

通篇文章以「西方是明亮的，東方是幽暗的」為基調，延伸出谷崎的美學觀點。在谷崎的眼中，明亮的東西俗艷、膚淺、令人心神不安，陰翳的東西則醇厚、滿富雅趣、舒緩人心。

谷崎的文字當然是典雅優美，但這本書之所以有看頭，一方面是谷崎的文化涵養深厚，又敏於感受，充滿了說服力，從玉石漆器行燈唐紙到燭火…連黃牙、手漬都被谷崎捧上了天。

另一方面則是谷崎特有的偏執。谷崎的小說以偏執耽美著稱，不喜歡的人就是不喜歡。但在隨筆雜文中，這股偏執顯現為為深刻、毫不轉彎、幾乎到鑽牛角尖地步的深情。試問谷崎「你愛我哪裏?」，無論提問的是玉石或黃牙，谷崎都能娓娓道來深情款款的講出一番原由來。沒有這份執拗，文章將會多麼鬆軟無力、正經無趣。連廁所都能被頌讚得像模像樣、又言之成理，這就是谷崎的魔魅所在。

之所以在這裏提到這本書，是因為谷崎在＜陰翳禮讚＞中寫到西方家俱、器物和東方（尤其是日式）住屋的不匹配，東方器物與黑暗交織成就的幽魅之美、柔和纖弱光線的韻味、掛軸與和室的襯映效果…都很值得一讀。

順道一提，我也很喜歡本書的封面、版型、用紙，還有…非常棒的譯筆。

唯一煞風景的是吳先生的序文。以谷崎這樣一號人物，實在不需要吳先生以滅火的口吻為谷崎辨護（「不，谷崎不會鹵莽的賣弄東方文明優越論」），或是為谷崎穿戴教化的口吻（「谷崎意在提出這樣的樸實問句：當我們…追求進步時…是否能….讓我們的生活品質變得更好？」）。

吳先生把谷崎扶得太「正」了，喜歡谷崎的人，就是喜歡他的「不正」啊！而且我們雖然欣賞谷崎的偏執，也不至於認為谷崎會偏執到「唯日本第一」是非不分的地步。

至於谷崎寫＜陰翳禮讚＞的用意，谷崎自己在文末寫得很清楚。無論如何，「暮鼓晨鐘」這種東西怎麼樣都和谷崎不搭啊！

新款開胃色

By Jonathan Adler

「鋼管＋乒乓球的組合，廢物利用，節能減碳，主人家真是愛地球！」
「哪些乒乓球不會掉到碗裏加菜吧？」

這是個很能創造話題的餐室，而且，是個很開胃的餐室！

一般而言，麥當勞的紅配黃是最俗成的開胃色，但紅配黃用在家裏就太俗氣了，Jonathan Adler在此示範了新款的開胃色：土耳其藍＋芥末黃，應用在家裏的用餐區，我真的覺得非常的搭調！

Jonathan Adler照例發揮了他的混搭功力。單看那盞1970的吊燈和1966的餐桌，顯得有點無趣、直白，但搭上Chippendale餐桌椅，還有土耳其藍、芥末黃、黑白的明麗配色，整個餐室顯得非常「跳」，很不同凡響。

除了配色，我還特別喜歡餐桌椅的鏤空椅背，還有Z型圖案的主題（椅背和地毯）。乒乓球、窗簾環、椅墊也悄悄的彼此呼應著！

雖然是老梗，但還是忍不住提一下，那酒紅色的花冠，真是畫龍點睛的一筆！

Hollywood Regency風格（五）

當代的Hollywood Regency

就像好萊塢黑白電影，Hollywood Regency原來只能拿來懷舊、追憶過往年華；但經過Kelly Wearstler、Jonathan Adler等當代設計師的巧手一點，它由昔日的端莊自持，搖身一變成為今天時尚亮麗的靚女郎，重又登上流行的舞台。

若說「復古」，就太低估了這一波Hollywood Regency浪潮的影響力。它不是僅僅翻出老祖母的行頭露個臉而己，也不是插花式的「致敬」之作，它幾乎是以重生的姿態成為當代設計的一部份，它的風姿是百分百現代的，沒有一點舊衣新穿的違和感，若不提上世紀的Hollywood Regency，沒有人會知道她亮眼的家世，沒有人會把她和「歷史」聯想在一起。

之所以如此，很大一部份要虧功於Kelly等人為Hollywood Regency注入了現代感與新意，這些設計師讓Hollywood Regency找不出半點積習之氣。況且這還是個講究享樂的年代，上一世紀的末日華麗才剛卸下，新的末日又繪聲繪影，正如話題女王Paris Hilton所說「因為人生短暫，所以更要盛裝打扮」。人們受夠了極簡風格的無趣，禪風不再當道，人們要的是光鮮亮麗，要把握這當下的痛快。

Hollywood Regency閃爍著青春常在的當下感，最適合風華正盛的人。玩過了的人、體悟過一點什麼的人，或許要覺得那其中有點浮華世界的味道，不耐欠浸其中。

確實，Hollywood Regency的素材多是帶著浮華氣的，用得多，用得滿，隨便就到了俗麗的邊上，但是戲法由人施展，功力高下立見真章。比如Kelly，她能放能收，HR在她手中可以亮麗浮誇，像她的許多商業空間作品，也能內歛低調，像她的許多私人住宅設計。

Kelly Wearstler和Joanthan Adler都是當代Hollywood Regency的要角，在他們的設計中，你必定可以發現上文所歸納的幾種特徵。但Hollywood Regency的有趣之處在於，因為追求創意和混搭，它有太多的變異，有太多可能性，它不像鄉村風格那樣有著非常「標準」的長相，它是花花世界的千面女郎，但明眼人一眼就認得出來——它是Hollywood Regency。

Anti-depression是Hollywood Regency的招牌之一，若把HR比喻為一顆抗憂鬱的膠囊，那麼其中的成份不外乎Chic, Glamorous, Luxury, Elegant, Modern, Mix & Match, Creative，這些也就是Hollywood Regency 的關鍵字。




Above 2: By Kelly Wearstler




Above 4: By Joanthan Adler




From Material Girls Blog


Above : By Betsey Johnson

Hollywood Regency風格（四）

只要掌握Hollywood Regency的精神，Hollywood Regency風格是不難辨認的。當然你可以從一些經典款Hollywood Regency傢俱開始，尤其是William Haines和Dorothy Draper的經典款單品。但空間陳列一兩件HR經典款傢俱並不表示就是HR風格，主要還是整體風格的呈現。

以下是一些可資識別的線索。

閃亮感：為了營造光鮮亮麗的氛圍，亮閃閃的傢俱或擺飾勢必不能缺席，比如漆木、亮面桌子、瓷器、屏風、光可鑑人的黃銅燈座。


鏡子：鏡子本來就是西方空間重要的物件，但在Hollywood Regency世界中，鏡子的更是別具意義。明星都是自戀的，自戀的人都愛攬鏡顧盼，除了水仙情結，在HR的世界裏，鏡子也帶有鏡花水月的虛幻感。

左：非常Dorothy Draper的經典款HR鏡子，中：星芒狀鏡面，華麗本色十足，左：竹框也是經典款HR鏡子

鮮明的色彩：色彩要活潑，要搶眼，比如鉻黃、土耳其藍。

奢華感：水晶吊燈、枝形吊燈、絲絨布料、絲綢、鍛面、天鵝絨,、皮草被、粗毛地毯、繁複鏡框都是華麗感的來源。


裝飾性圖案：早期的Dorothy愛用大馬士革印花，當代設計家則偏好幾何形圖案，窗簾、靠枕、屏風…都是展現Pattern的常見品項，Dorothy Draper系列家俱的桌、椅、櫃也可見Pattern。





家具：William Haines的手肘椅（elbow chair）和Dorothy Draper的系列家具都是經典款。當代設計家中，無論是Joanthan Adler 愛用的中國式chippendale椅，或是Kelly Wearstelr 愛用的Tufted高背椅，都可在Dorothy Draper的系列家具當中追溯身世。


Tufted元素（類似釘扣的東西），沙發、高背椅、床頭板都可見到。



兩款經典款床頭板，兩者的曲折線條都非常Dorothy Draper，左：大馬士革圖案變體，展現於吊燈、桌燈則是珊瑚礁一般的燈座。

異元素：中國風（Chinoiserie）燈座、雕塑是William Haines慣用的，Dorothy Draper則偏好希臘羅馬三角楣，當代設計師則各有偏好，如Kelly Wearstler的人頭像，Jonathan Adler的動物塑像。


以材質而言，竹子則是常用的異材質，經典款的鏡框、中國式chippendale椅、側桌等都可見其運用。

Hollywood Regency風格（三）

William Haines和Dorothy Draper

而引領這股設計風潮的大腕，首推William Haines和Dorothy Draper，在室內裝飾這個領域，他們是超級巨星，熠熠生輝的是他們為室內設計帶來的新鮮活力。

William Haines本身就是好萊塢的明星，雖然他的電影生涯不紅不紫，但卻在室內設計嶄露頭角，他幫許多明星好友設計私宅，包括瓊‧克勞稪、Carole Lombard（克拉克‧蓋博的妻子）等，他的設計呈現優美的線條、鮮明的色彩、新古典的元素，身兼古董商的他，並且靈活運用古董進行混搭，許多好萊塢名人的都是他的客戶。

William Haines的設計，十足社交功能導向，活潑的配色，長椅-紅沙發，現代－古典的混搭，牆上成排中國風的裝飾品，紅色絨面沙發及毛地毯帶來奢華感，

但本質上，Hollywood Regency傾向尋歡作樂、高調擺濶，是有錢有閒名人的另一件大型裝飾，不是普羅大眾可以負擔得起的奢華，況且1930年代還籠罩在經濟大簫條的陰霾中；因此，商業空間成了Hollywood Regency大展身手的最佳舞台。


Dorothy Draper手下的Hollywood Regency飛揚大器，此等富麗呈現在寬敞的飯店空間無宜是相當合拍的。


Dorothy Draper的設計，即使是私人住宅也呈現高調又張揚的華麗

Hollywood Regency風格（二）

Hollywood棄現代主義，擁抱Regency

Hollywood，好萊塢電影工業萌芽於1910年代，此時正逢現代主義當道，因此早期的好萊塢電影場景仍十足的現代風格＋Art Deco。


A Woman of Affairs (1928)


The Kiss (1929)

但好萊塢本質上是一個集體大夢，它綺麗浪漫，虛幻多於真實。現代主義有板有眼、清簡俐落，本質上就和好萊塢的精神相違背，怨不得好萊塢琵琶別抱，另覓新歡。

外在環境也強化著好萊塢的「夢幻」特質。1929年經濟大崩盤，百業簫條，但好萊塢電影工業不衰反盛。大蕭條初期，失業的人們無事可做，看電影成了最實惠的娛樂，一則票價低廉，二則消磨時間。螢光幕上的幻像一方面讓人暫時忘卻現實的淒楚，一方面滿足人們的夢想和憧憬。因此，不難理解為何Anti-depression（抗憂鬱）這個詞常被用來描述Hollywood Regency的特性。

另一方面，好萊塢明星越來越多，簽約明星數量超越電影年產量（米高梅甚至說自家的星星比天上還多）。為了加倍襯托明星的風采，現代主義的剛硬線條己不太合用，華美、精巧、混搭的設計風格應運而生，某種程度就是Regency的再現。好萊塢熱情擁抱Regency，造就了Hollywood Regency。

因此，在好萊塢的超強聚光燈照射下，片場的美學風格逐漸轉向，稜角軟化成為弧角，原來一逕直呼呼的線條，癱軟成為百轉千折的曲線。女明星的形象也從冰雪冷艷走向清麗可人。20、30’的瑪蓮‧黛德麗（Marlene Dietrich）還是冷豔帥氣的，葛麗泰‧嘉寶更是冰雪美人，但40’的費雯麗和50’年的葛麗絲‧凱莉（Grace Kelly）的美麗就較為細緻、柔美、可親。

30~50年代是好萊塢的黃金時期（Hollywood Golden Age），也是Hollywood Regency風格活躍的年代。

下圖:瓊‧芳登在電影<深閨疑雲>的一景，緞面的床頭版，亮面邊桌，中國式的桌燈，典型的HR物件



下圖：瓊‧克勞馥的自宅，古典與現代家具並置，毛草地毯的奢華感，新古典元素（壁爐、裝飾柱子）的反差趣味


圖片來源：
Blog: Cinema Style
Blog: Love Your Place

Hollywood Regency好比好萊塢女星拍照時慣用的皮草，一襲皮草，無盡奢華，它總集Hollywood Regency的所有形容詞：華麗、優雅、時髦、明亮、高調、講究。

在好萊塢電影的全盛時期，電影工業自然影響了設計師對居家的想像，片場的設計風格逐漸被運用在私人宅邸。由於Hollywood Regency在各方面都是現代主義的對立，厭倦現代主義冷峻蕭簡的人們，很快便拜倒在Hollywood Regency風情萬種的石榴裙下。特別是對西岸的名人或明星而言，展示空間和展示個人同等重要，空間設計可不是只住得舒服不舒服的問題，重點是要能襯托他們的風采。尤其是客廳，作為一個社交的場合，設計師的任務是make the room a showpiece，也就是「吸睛」「惹眼」，最好是賓客一登堂入室，便讚嘆連連，目光無法移開，如同看到明星一樣。

Hollywood Regency風格（一）

設計師Kelly Wearstler的風格讓我聯想到慾望城市的Carrie，年紀再輕些的Carrie－都會、時尚、迷人，女性化，各種配件巧妙的混搭，她穿梭在派對人群中，手中輕晃著雞尾酒杯，她一出場就是亮點，沒有低調這回事。

Kelly人氣正夯，她為所謂的Hollywood Regency風格注入了現代感，讓Hollywood Regency風格捲土重來，成為最流行的設計風格。但，什麼是Hollywood Regency？

Hollywood Regency，顧名思義，好萊塢＋攝政。

最早的Regency風格

要談Regency，讓我們從Regent Hotel－「晶華酒店」開始。

無論譯作「麗晶」、「晶華」，都很能反映Regent的主要特質－晶亮、奢華，也就是英文的Luxury。Luxury這個字是Regent Hotel集團的定位所在，也是Regent的主要精神之一。

但字典中的Regent/Regency都指向攝政，為什麼會成為晶亮、奢華的代名詞？

所謂Regency Style，攝政風格，是指英王喬治四世（George IV）代父攝政的9年間（1811-1820年）英國流行的藝術風格；而晶亮、奢華是這個風格的顯著特點之一，也因此晶亮、奢華從此成為Regent的同義詞。

時間軸上，Regency其實是夾在長達150年的喬治王時期（Georgian Era, 1714-1830）中的短短9年。從喬治王朝的起點開始，順著時間軸行進，整個Georgian風格就是一路背離巴洛克的歷程，一路走來，用色及裝飾的口味越見清簡，到了王子攝政的Regency時代，美學雖然承襲Georgian風格，但並不照單全收，加上王子的藝術偏好和先人們不太同調，因此，這一小段時期的風格有了自己的名字，稱為Regency Style。

既然承襲了Georgian家族對巴洛克的嫌惡，在Regency Style中你自然不會看見精雕細琢的渦卷花葉雕飾，色彩、裝飾也遠比正宗巴洛克輕淡許多，姑且不管Regency曾孫和Georgian先祖們有什麼不同，整體上，Regency的特徵是輕盈、小巧、不對稱、重交誼功能、閃亮，同時擷取希臘、羅馬的新古典元素（柱頭、門楣、山形牆），既是反差，也是平衡。

若要一睹Regency Style的風采，直接觀看珍‧奧斯汀小說改編的電影／影集便是。珍筆下的人物就活在攝政期代，模仿她作品的類型小說，就被稱Regency novels。<傲慢與偏見>、<理性與感性>、<艾瑪>…這些電影的場景可說是Regency Style永恆的舞台。

Regency復辟有因

美學風格變幻來去，來到19世紀初，時代氛圍籠罩在現代主義的理性邏輯中，現代主義的元素是直線的、冷調的、暗沈的、工業的、極簡的。但直線終有疲軟的一天，直角終將轉化成為圓角，對立的元素如曲線、色彩、裝飾…終將重出江湖。

而這一波風格的遞嬗，好萊塢參了一腳，而且是舉足輕重的一腳。

迪化街看舊房子

我就是喜歡長窗，矮矮胖胖的就是不好看，這是比例問題。

台灣有很多舊房子的正立面是開三扇長窗，比例優美，南港路上有些舊房子還存有這樣的型式，大稻埕更多。大稻埕放煙火那天，我到李臨秋（<望春風>作詞者）故居參觀，從室內看三扇長窗的型式，還是一個字，美。



因為是舊房子，所以樓高有限，但就像安室一樣，只要比例完美，個子不高也無妨；尤其搭配落地窗簾，立時變得修長有型。


圖片：Feta Austin Foster

不過李先生故居採光不好，如果牆面能漆成白色，整個房間亮度會高些。


圖片：Vicente Wolf

我不懂為什麼房子越建開窗却越少，而且比例不合美感。尤其是臥室，常見一面牆上開了一個大不大、小不小的窗，充滿了交差了事的草率感（有啊，有做窗戶啦），粗陋之至。出租的雅房、套房時比比皆是這類窗型。



右圖的窗口比例不但醜，而且令人匪夷所思，保留那麼多牆面是怎樣？怕打戰時子彈會從窗口射進來嗎？

西點蛋糕 vs 雜糧土饅頭

我愛翻看Elle Decor、House Beautiful、Metropolitan之類的雜誌，那些照片拍得真是漂亮，而且是張張漂亮，這種雜誌拿來吃飯時邊吃邊看也是絕配，開心兼開胃。

和歐美的居家雜誌相比，台灣的居家雜誌真是一點都不美。特別是色彩，兩相對照，一邊是五顏六色的西點蛋糕，一邊是雜糧土饅頭（也可以說是路邊野花vs家裏黃臉婆…之類的）。



問題是，雜糧饅頭還含有豐富的營養，我們的居家雜誌卻說不上有多少內容，拿來配飯，還壞了我的胃口…

Leta Austin Foster

聖經有個大力士參孫的故事，他那頭千年不剃的頭髮是他的力氣所在，一旦頭髮剃掉，他的力量便消失殆盡。

在Leta的設計裏，印花就像參孫的頭髮，是「美力」的來源。

我對印花傢飾一直心存有保留，因為我很難不聯想到長不大的女孩，或是裝可愛、裝夢幻的偽少女，又或者，印花似乎總是離不開鄉村風格，但Leta把印花布用得如此優雅、大方、成熟，非常賞心悅明。

Leta的設計裏印花無所不在，是整個Leta設計的靈魂。那些依偎在壁紙、窗簾、地毯、椅子的花飾圖案，召喚的是美好舊時光，有種往日情懷的感覺。



印花這種英國風格的元素，搭配古典傢俱，更讓時光逆旅，彷佛走進珍奧斯汀的時代，走進達西和伊莉沙白的世界。



Leta選用的印花壁紙多半輕柔、淡雅，搭配格紋或幾何圖形的圖案，一則增加變化，二則避免過度花飾堆疊帶來的繁複感。





在這裏，現代感有意的被淡化或隱藏，不管風格潮流如何，Leta自成一個世界，藉由那些恆定不變的元素，包括印花、沙發、主人椅、法式扶手椅、窗飾等，將時光凝結在美好的瞬間。

座椅多是法式扶手椅、主人椅，沙發是標準套布沙發，線條簡潔優雅，當然少不了用印花布的座墊、沙發套，這裏不會有是L型轉角沙發或皮革沙發這種傢俱。

古典的百折燈罩、典雅的落地燈、英式壁燈都好，你不會見到嵌燈這種現代照明。

至於窗飾，Leta偏好古典的元素，包括落地簾幔、簷板、打褶等。




Leta的設計沒有粗重質樸的原木，也沒有繁複無盡的漩渦裝飾，一派輕盈優雅。即使滿是印花，但是用色清新，加上用簡潔的格紋中和繁複的花紋，不會讓人眼花瞭亂，但仍保有一種豐富感。



對細節的講究，讓Leta的每一個細節都自成一副圖畫。



層層的細節，重重的印花，不留神便成為甜心女孩的夢幻象牙塔。
但Leta的用色始終謹慎節制，讓一切都變得有質感，高級。
它沒有過份羅曼蒂克的甜膩，它成熟優雅，但不失浪漫，有一種淡淡的甜在其中。

P.S Leta是個集合體，原本是Leta媽媽開了室內設計公司，後來她的三個女兒（都遺傳了媽媽的天份）也加入成為室內設計師；但目前其中一個女兒已單飛，成立自己的設計公司。

圖片來源:Leta Austin Foster & Associates, Inc.

收納我最大之大樓窗型破壞法

設計師Todd Klein的紐約自宅，Elle Décor 2008.12

圖中的窗戶像不像我們的典型大樓窗戶？歐美設計師會怎麼處理？我們又會怎麼處理？

由於窗格的關係，牆面先天就被切割成了好幾個塊狀。

上圖的作法是，窗框是白色的，和淡色的牆面溶合在一起，因此保有立面的單一性。窗簾的應用也避免牆面被切割（不使用羅馬簾，且簾桿置頂，拉高牆面）。

再者，家具的配置也沒有破壞那個立面的完整性。想像一下，如果窗戶下緣多一排櫃體，牆面就被切割得更零碎了。

為什麼窗戶那一面要單純性？因為在另外兩面都己滿載的情況下，那一立面如果太多元素，空間就變小了。

圖片中的客廳其實很寬敞，不用這麼神經質的害怕空間壓縮。但如果客廳面積有限，總不好三面都被切割得零零碎碎。

再看另一個例子，家具的擺放比較中規中矩，不也很美嗎?


Leta Austin Foster

台式「收納我最大」加工法：
下方是觀景沙發座或是儲物櫃，兩側加上展示櫃，而且要採用木紋貼皮，為了嵌燈和冷氣機，上方會添加天花板木作，如果窗格是深色的（如墨綠或茶色）更是雪上加霜，整個立面是一整個「繁雜」。




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如果你很執著客廳要和大家一樣，要看不出風格，那麼上述的「收納我最大」加工法絕對是捷徑。

老房子的白窗格

這窗戶讓我想起台灣的教室、眷村老房子、公家宿舍、美軍宿舍之類的。這間臥室空間小，但並不覺得侷促。那四條垂地的窗簾，拉出了空間的縱深，又因為和床被同色，加上整個房間的用色也很簡約，空間即使小，仍給人很舒服的感覺。

圖片來源: All the Best;

仙人掌旅館

如果問我，最想住在怎麼樣的地方？我會回答江國香織的「仙人掌旅館」，雖然名為旅館，其實它是一棟公寓：

"在某條街道的東邊，有棟古老的公寓，一棟年歲久遠，外表陳舊的老公寓。雖然是灰濛濛的石材建築，但只要一進到屋裡，就能感覺到涼爽的空氣，讓人覺得非常舒服自在。 "

只要一進到屋裡，就能感覺到涼爽的空氣，這點很令我中意（我很怕熱）另外，這棟三層樓的公寓只有12間，戶數少，人口簡單，我也很喜歡，因為我喜歡簡單的人事。

最最重要的，能和「數字２」、「小黃瓜」、「帽子」三個好朋友做鄰居，實在是太棒了。 (至於棒在哪裏，你要去看書才知道。）

我是個還沒有買殼的蝸牛，一直想要有個漂亮的殼，但是我除了東張西望，什麼正事也沒做，這個部落格，就當作是蝸牛一路張望、徐徐向前留下的行跡。

P.S 我愛江國香織，《仙人掌旅館》是我最喜歡的江國香織作品之一