畫虎畫皮

西方家居常見東方搪瓷人偶，最早搜括自亞洲的，當然是原汁原味的骨董，但等到西方也發展出自己的瓷器技術時，自己就能打造山寨版東方人偶了。山寨也有山寨的檔次，有以假亂真的超A貨，當然也有不計破碇的低級偽品，反正市場需求殷切，各有各的消費者。

畫虎畫皮難畫骨，反而畫出不中不西的趣味（相較之下，我們搞山寨的「實事求是」精神，無疑敬業許多），對我們來說，這種人偶可能像搞笑商品，如哈哈鏡專事歪曲變形，為的是逗人一笑；但對西方人來說，這是他們對東方的想像和憧憬，說不定就愛這種「我泥中有你，你泥中有我」的調調。


來源:1stdibs


1820年代法國香水瓶,來源:Elle Decor


馮．史登堡的電影＜上海風光＞是真人版「華皮洋骨」大秀場，滿場長袍馬掛瓜皮帽的洋鬼子，尤其女主角頭上飛揚的章魚八爪髮髻，和女神卡卡有得拼場。現在流行3D特效電影，還有勞觀眾戴上3D眼鏡，看這部片子，不用戴特製眼鏡就有哈哈鏡效果了。

旺來旺來旺旺來

在我們看來，鳳梨離時尚很遠，唯一速配的家具，恐怕就是神桌了。

但在西方，鳳梨曾是高貴的舶來品，16世紀從美洲傳入英國時，可是溫室裏嬌生慣養的千金，種植不易。在珍奧斯汀的＜諾桑覺寺＞裏，女主角未來的公公就在諾桑覺寺建了一個暖房，好生伺候著鳳梨的生長（還要拐著彎吹噓自己的收成：只結了100個鳳梨）。鳳梨繼而風行歐洲，也還是貴族顯要才吃得起的珍奇異果，是異國風情的代名詞之一，無論是建築、藝術品、家具、織品，都看得到鳳梨這個主題。

時至今日，鳳梨早走進尋常百姓家，人人吃得起，但知道鳳梨昔日的風光歲月，就不會對歐美家居中出現的鳳梨大驚小怪了。

但我們跟鳳梨太熟了，把「旺來」納入家居，而且還一次來兩顆，再怎麼巧心佈置，還是怕被人笑沒氣質，但，比起中天電視大廳入口大大的「旺」字看板，這兩顆鳳梨，是含蓄得多了。


圖片:The Rug Company

金正日先生，麻煩您了

今年日曆又剩沒幾張了（現在還有人撕日曆？），這時候，各種「預測」的工作特別忙乎，經濟學家要預測經濟成長，各領域有趨勢專家要發表趨勢看法，最忙的是命理師，明星來年的運勢吉凶，是影劇新聞歲末年初的特產。

連明年流行的顏色都能預測嗎？是有色彩靈媒摸摸水晶球就可以得知天機，還是說，說紅就是紅，說藍就是藍，簡直像上帝說要有光就有了光一樣神通廣大。

這家預測流行色彩的公司叫「彩通」，其實就是Pantone公司，我孤陋寡聞，Pantone色卡翻了那麼多年，不知Pantone的行銷招式中有「年度色彩」這一手，而且早從2000年起就秀了這一招。

如果只是Pantone公司自家選出年度最愛色彩，其實旁人也沒插嘴的餘地，但Pantone動用到「預測」一字，這就令人不解。

雖然Pantone公司強調他們的「預測」是根據許多報告、指標、數據得來的結果，聽起來像經濟學家預測年度經濟成長率，但色彩畢竟不是單一數字，從來沒有哪個色彩在哪個年度一枝獨秀，既然沒有年度色彩這個東西，你如何能預測一個不存在的東西？

除非你神通廣大，像時裝界一樣，以潮流之名，行操作之實。下季會流行什麼服裝，早幾個月前的時裝週就擺好了局，大家也甘心入局，而且追逐得歡喜又熱鬧。但色彩的局可不是好設的，首先眾家時尚設計師就不甘受擺佈，哪個創意工作者願意接受這樣綁手綁腳的指令，即使指定一組色盤也不夠用，更何況單一色彩這樣獨裁的概念。又，如果你大費周章讓某個顏色蔚為風潮，讓自己的預言成真，豈不是江湖術士偽裝成色彩先知。

預測單一色其實是挖個洞給自己跳，那預測一組色盤呢？Pantone每季也提供色彩分析預測，但不是單一色彩，而是幾個色彩構成的色盤，but，這就像算命師說我明年運勢不太好也不太壞、有苦也有甜，這是準還是不準呢。


Pantone於紐約時裝週發表的2011春夏色彩趨勢

就像命理老師預測名人運勢，年終時總有記者等著踢館（不準才好搏版面），讓我們來回顧Pantone老師對2010流行色的預測──松石綠（Turquoise）。我雖然很喜歡這個顏色，但回顧2010年…除非Lady Gaga頭罩Turquoise假髮、胸罩Turquoise噴槍，或是，iPad或iPhone4清一色Turquoise外殼，否則，我實在懷疑這個顏色是否夠格稱得上2010代表色…



在今天的地球上，要說哪裏能貫徹單一色彩的概念，恐怕就只有北韓這樣的國家了，金正日先生，明年的流行色，麻煩您了。

鍛鐵

我看歐洲的房子，特別被鍛鐵吸引，尤其陽台、窗台欄杆，像睫毛一樣，為門窗添加不知多少風味。

歐洲的鍛鐵不只造型優美，顏色多保留鐵件的黑，很有存在感，即使門板窗型華麗繁複，你的眼光還是不能不注意到那些沈黑的鍛鐵。鈍重的黑鐵，鏤空以直線、花莖、蔓藤、幾何形，線條或剛直，或流轉，凝定中有輕盈，沈靜中有風情。

台灣潮溼，鍛鐵多半鍍鋅以防鏽，似金非銀的，看起來駁雜，不如純鐵來得耐看，潻加什麼青綠銅、墨綠銅、黃古銅、紅古銅的，也不見得增色。加之台灣建築的設計往往過份繁複，凹凹凸凸，牆面也多磁磚少素面，是結果是，鍛鐵隱匿在一堆元素裏，視覺上無法突出。


單純的壁面，簡單的窗形，素樸的玻璃，陽台欄杆也不過直線與圓點的構成，耐看而不使人厭膩，那整片的鮭紅色，連冬天也變得溫暖。


多了植物的變形元素，也多了裝飾效果，纖麗曼妙，一派旖旎風光。



原本樸素的欄杆，多虧底部那一條粗邊，沒被壁面的裝飾淹沒。

開膛手

設計師Dan Marty的舊貨店 Maison Au Naturel，來源：Style Beat

連家具也有人開膛破肚，為的是營造仿古的、自然的鄉村風情。

花錢買破爛，聽起來不合理，其實就像買牛仔褲，人造的磨白、撕裂、補丁，速成的古舊，一點也不奇怪。

而且，破爛得一點也不便宜，懷舊、手作、頹廢都是奢侈的。舊貨家具店的另一招牌是裝穀物的麻布袋，化身為椅子、椅墊、靠枕、掛飾，以大地色系、粗糙觸感、樸素質地為賣點，價格翻好幾倍。如果誰家還有美軍援台時期的麵粉袋或牛奶袋，實在可以考慮改造一下，將小本，求大利。


設計師Kymberley Fraser的舊貨店3 Fine Grains，來源：The Orange Country Register, by Cindy Mcnatt

成語「敝帚千金」，一把破掃把，只因為與自己親，就看成價值千金的寶貝，有點自我感覺良好，但以現代經濟的角度來看，別無它指，就是字面上說的，破掃把真有可能賣大錢。
　

半路認親戚－帕森

＜決戰時裝伸展台＞都播六季了，跟看的觀眾必都知道「紐約帕森設計學院」的大名；不是這個節目的觀眾，因為強力放送的吳季剛熱潮，可能也知道帕森的名號，這麼一來，帕森似乎和「時裝」畫上了等號，像是帕森是一個專產時裝設計師的時尚設計學院。

趁帕森風頭正健時，趕快把帕森老先生搬出來，說說帕森子弟兵不獨時裝圈呼風喚雨，咱室內設計也和帕森一家親。

除了時尚設計，實際上，帕森也提供室內設計、建築、攝影、平面設計、插畫等方面的課程，各領域也都有將才引領風騷。但無可否認，帕森的招牌是由眾時尚設計師校友點亮的，Alexander Wang、Anna Sui、Donna Karan、 Marc Jacobs、Tom Ford…群星閃耀，堪稱時尚設計界的好萊塢。

今天的帕森閃爍著時尚的光環，但回顧歷史上的帕森，你能看見治學的務實和遠見。當初帕森先生擘畫的藍圖，奠定的根柢，其間曖曖內含的智慧之光，即使沒有鎂光燈助陣也不減其光華灼灼。

帕森學院之所以在應用藝術領域能執一方牛耳，很大一部份歸功於帕森老先生為這個學院所做的轉型。這個由美國印象派畫家William Merritt Chase在1896年創辦的學校，原本僅提供純藝術的課程，在帕森手中，逐漸轉型為純藝術、應用藝術並行的學校。應用藝術招生較純藝術容易，這使得學校得以獲利營運，更重要的是，帕森具有時代敏銳的觸角，過去的藝術可能指的是一件昂貴的畫作，限富人、菁英、貴族、教會擁有，但在新的時代脈絡下，常人的居所、家具、穿著，乃至閱讀的報刊、觀戲的舞台、道具，其間所展現的美感也是藝術的一環，所以帕森強調藝術與工商業的連結，強調藝術在生活上的應用面。他在美國本土首開舞台服裝設計、室內裝潢、商用平面設計等專業課程，這些我們今日習以為常的課程，在當時可是時代先聲。被我們嚷到空洞的「與時代接軌」，在帕森從來就不是一個口號，是逐一篤力實現的進程。

帕森的另一個重要貢獻在於引介歐陸藝術思潮，他在1921年甚至在巴黎設立了帕森的分校。由於帕森曾在英國、法國、義大利和奧地利待過，他嫺熟歐洲藝術文化，了解歐陸做為世界藝術中心的重要性，巴黎分校拓展了紐約的藝術視野，也讓歐陸接觸新世界萌芽中的藝術思潮。

為了紀念帕森的重大貢獻，原本名為New York School of Fine and Applied Art的學校，於1941年才更名為帕森藝術學院（Parsons The New School for Design）。

帕森先生本身是學藝術的，他撰有多本設計相關書籍，一方面也作為教材使用，其中一本是1915年出版的室內設計教材：Interior Decoration, Its Principles and Practice。



P.S
這篇文章有點半路認親戚的意味，當然啦，人紅親友多，一堆蒼蠅都飛來沾親帶故。我們要這樣巴著帕森，和台灣如此熱情的追著吳季剛是相同的心理，因為吳的優秀就是台灣的優秀，吳的名氣多響，台灣的名號就有多亮…

經由攀附另一個優於自己的人來增加自我價值，心理學說，這叫攀附性虛榮。

如果我有子女成就如此，我也捨不下這份虛榮，只是攀附本來就不是優雅的動作，攀附過頭，姿態就難看了。