趁帕森風頭正健時，趕快把帕森老先生搬出來，說說帕森子弟兵不獨時裝圈呼風喚雨，咱室內設計也和帕森一家親。
除了時尚設計，實際上，帕森也提供室內設計、建築、攝影、平面設計、插畫等方面的課程，各領域也都有將才引領風騷。但無可否認，帕森的招牌是由眾時尚設計師校友點亮的，Alexander Wang、Anna Sui、Donna Karan、 Marc Jacobs、Tom Ford…群星閃耀，堪稱時尚設計界的好萊塢。
今天的帕森閃爍著時尚的光環，但回顧歷史上的帕森，你能看見治學的務實和遠見。當初帕森先生擘畫的藍圖，奠定的根柢，其間曖曖內含的智慧之光，即使沒有鎂光燈助陣也不減其光華灼灼。
帕森學院之所以在應用藝術領域能執一方牛耳，很大一部份歸功於帕森老先生為這個學院所做的轉型。這個由美國印象派畫家William Merritt Chase在1896年創辦的學校，原本僅提供純藝術的課程，在帕森手中，逐漸轉型為純藝術、應用藝術並行的學校。應用藝術招生較純藝術容易，這使得學校得以獲利營運，更重要的是，帕森具有時代敏銳的觸角，過去的藝術可能指的是一件昂貴的畫作，限富人、菁英、貴族、教會擁有，但在新的時代脈絡下，常人的居所、家具、穿著，乃至閱讀的報刊、觀戲的舞台、道具，其間所展現的美感也是藝術的一環，所以帕森強調藝術與工商業的連結，強調藝術在生活上的應用面。他在美國本土首開舞台服裝設計、室內裝潢、商用平面設計等專業課程，這些我們今日習以為常的課程，在當時可是時代先聲。被我們嚷到空洞的「與時代接軌」，在帕森從來就不是一個口號，是逐一篤力實現的進程。
帕森的另一個重要貢獻在於引介歐陸藝術思潮，他在1921年甚至在巴黎設立了帕森的分校。由於帕森曾在英國、法國、義大利和奧地利待過，他嫺熟歐洲藝術文化，了解歐陸做為世界藝術中心的重要性，巴黎分校拓展了紐約的藝術視野，也讓歐陸接觸新世界萌芽中的藝術思潮。
為了紀念帕森的重大貢獻，原本名為New York School of Fine and Applied Art的學校，於1941年才更名為帕森藝術學院（Parsons The New School for Design）。
帕森先生本身是學藝術的，他撰有多本設計相關書籍，一方面也作為教材使用，其中一本是1915年出版的室內設計教材：Interior Decoration, Its Principles and Practice。
P.S
這篇文章有點半路認親戚的意味，當然啦，人紅親友多，一堆蒼蠅都飛來沾親帶故。我們要這樣巴著帕森，和台灣如此熱情的追著吳季剛是相同的心理，因為吳的優秀就是台灣的優秀，吳的名氣多響，台灣的名號就有多亮…
經由攀附另一個優於自己的人來增加自我價值，心理學說，這叫攀附性虛榮。
如果我有子女成就如此，我也捨不下這份虛榮，只是攀附本來就不是優雅的動作，攀附過頭，姿態就難看了。
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